Pour faire suite à un article récemment publié sur un de nos sites partenaire (par ici) au sujet des paysages sonores, voici un projet réalisé par Emmanuel Quatrefages.

Professeur des écoles et musicien, il partage un projet de création sonore autour du conte et des paysages sonores. Je lui laisse la parole !

 

Il y a quelques années, je prenais un poste de direction d’école élémentaire, une grande école. Il me vint une idée saugrenue : lancer un projet qui rassemblerait l’école autour de l’éducation musicale. Un projet qui permettrait de la transversalité autour de créations musicales à la portée des enfants.

Premier pas de cette danse pédagogique : trouver l’idée qui ferait consensus. Je la trouvai dans la notion de paysage musical, ou paysage sonore, comme un compositeur le disait au Canada (Schafer, 1973). Les travaux quotidiens des classes, quels qu’ils fussent, se marièrent à merveille à cette idée.

Deuxième pas : de l’écoute à la manipulation. Nous étions en période 4, la période entre les vacances d’hiver et celles de printemps. Beaucoup de beaux progrès avaient éclos et de belles activités mises en place. Dans une classe de cycle 2, l’idée était d’illustrer un conte étudié en classe. « Qu’entendez-vous lorsque le personnage traverse tel lieu ? » Et nous mettions les élèves à l’écoute de sons. Une écoute pour comprendre, pie ressentir, pour exprimer. Puis, de sons en bruits, l’écoute devint mécaniquement une envie irrésistible de produire. Face à une montagne d’objets familiers (bâtons, sacs, bouteilles, feuilles, cordes, chaînes… de nombreux objets), les enfants emplis d’écoutes variées se mirent à explorer avec plaisir, à manipuler des concepts musicaux.

Troisième pas : essayer, analyser et enfin… enregistrer. Enfin ? Pas vraiment. L’enregistrement marqua un nouveau début. D’un son qui plaisait, l’enregistrement le modelait en objet d’apprentissage. Ce n’était pas la production en tant que telle mais les compétences spécifiques que chaque enseignant voulait faire travailler qui en étaient grandis. Un des enseignants de cycle 3 finissait une séquence de géographie avec des études de paysages divers. « Quels sons vous rappellent la mare du paysage d’hier ? Quels bruits illustrent les panoramas de la ville que nous avons étudiée ? » Il était question de créer, d’inventer. Tantôt les élèves assemblaient des sons superposés  (toujours avec le matériau multiples d’objets simples), tantôt il les enregistraient l’un après l’autre à la manière d’une piste que l’on remontait avec les oreilles.

Quatrième pas : publier et échanger. Pour cette étape, un (vrai) compositeur (Benoit Fremaux) vint à notre rescousse. Il nous expliqua son quotidien. Il nous apporta la technique finale qui nous manquait, la précision dans les fréquences et la compréhension de toutes ces vibrations qui est hors programme des élèves de l’école primaire. Mais puisque nous voulions publier, autant le faire bien. Et les élèves des autres classes purent ainsi écouter à leur tour, décrire, manipuler, reproduire et créer aussi. Car je le disais en amont et cela sera ma conclusion : il y a quelques années me vint une idée saugrenue… L’éducation musicale peut être un ciment pour un projet transdisciplinaire qui crée du lien.

E. Quatrefages

Voici la production :

Un des volets  de notre programme concerne la voix parlée. Il m’a semblé intéressant d’utiliser la séquence sur le cinéma pour faire un travail de création sur les dialogues parlés.

Certains élèves ont des difficultés à s’entendre parler, le fait de transformer leur voix permet de détourner cette difficulté en exploitant les paramètres de la musique (hauteur – durée – timbre)

Voici un tutoriel qui vous guidera pour coller des nouveaux dialogues sur un extrait vidéo en modifiant votre voix grâce à l’iPad, avec iMovie, VoiceJamStudio pour les effets vocaux (d’autres applications ont la même fonction) et audioshare pour l’exportation des sons.

Alors à vos stylos pour écrire des dialogues… et votre imagination pour caractériser les personnages en modifiant la voix.

Véronique Chenu (professeur à Pouilley les vignes dans le Doubs)

Pourquoi un travail avec un simple rouleau de scotch ? Parce que j’aborde en troisième l’évolution du langage musical au XXe siècle. Au travers de nombreuses écoutes (Le sacre du printemps de Stravinsky, Ionisation d’Edgar Varèse, Pierre Henry avec la musique concrète notamment : Variations pour une porte et un soupir, Psychérock, Steve Reich  et la musique minimaliste,  répétitive ainsi que John Cage.)

Les élèves sont assez déstabilisés surtout par  les Variations pour une porte et un soupir. Ils n’ont pas du tout l’habitude d’entendre une musique atonale sans repères mélodiques et rythmiques. La musique concrète pour eux, c’est encore du bruit.

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Véronique Chenu (professeur à Pouilley les vignes dans le Doubs)

L’adaptateur microHDMI vers HDMI de Link Cable Store (5,36€) permet de relier un câble HDMI à une Surface et la plupart des tablettes Android.

lcs microhdmi vers hdmi

Les tablettes Surface (à partir de la 2) et Android (depuis 4.2) ont quasiment toutes la possibilité de diffuser leur écran sans fil au moyen d’une clé Miracast comme décrit ici. Pourtant, il arrive que pour une raison ou une autre, la diffusion sans fil ne soit pas possible (quoi ? Du vécu ?? Peut-être bien 😉

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Objectif :
Réaliser une courte production au piano avec une mélodie improvisée et un accompagnement.

Application : GarageBand

Lors de la découverte de Garageband avec des élèves de 6e, il est important de leur proposer un nombre réduit d’outils : choix de la tonalité, nombre d’accords, instrument…

Les accords – Piste 1 :

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Une étude réalisée sous l’impulsion de Vincent MAESTRACCI, inspecteur général de l’éducation nationale.

Un document de 42 pages :

  • Des tablettes pour quels usages ?
  • Sélection d’applications et propositions pédagogiques
  • Les dispositifs pédagogiques
  • Quelques exemples d’usages dans 3 collèges

http://edmustech.fr/wp-content/uploads/2014/11/étude_tablettes_Education_Musicale.pdf

Nous ne pouvons qu’être enthousiaste de constater que notre IG, M. Maestracci, publie ce rapport à peine quelques jours après l’annonce présidentielle du futur équipement en tablettes. Il fait montre d’une volonté d’inclure l’éducation musicale dans ce plan numérique pour l’école. Nous espérons que e-musictab.fr saura accompagner et partager de bonnes pratiques pour y entrer pleinement.

Nicolas Le Cunff, enseignant dans l’académie de Rennes, propose un tutoriel pour créer un arrangement avec Garage Band dans le style blues.

Ce travail de production peut être réalisé par un groupe d’élèves de A à Z et ceci, en collaboration.

Il permet , par un travail en atelier, de percevoir les composantes essentielles d’un blues (structure, harmonique , plans sonore) mais aussi d’être un véritable support pour une création de chanson. Il permettra également d’aborder l’improvisation.

Une fois n’est pas coutume, je vous communique une info pour les utilisateurs de Surface en éducation musicale, le Blue Microphones YETI est annoncé compatible avec les versions de Window récente.

product

D’après cette page, les versions W7, RT, 8, 8.1 RT, 8.1 sont compatibles, tout laisse donc à penser que le micro est compatible avec la Surface.

En attendant de pouvoir le tester si  vous possédez ce micro et une Surface, nous serions ravi d’avoir votre retour !

Par ailleurs, le micro est fonctionnel avec l’iPad au moyen d’un adaptateur usb-lightning.

 

Bonjour à tous,

Depuis une semaine, je me suis lancée dans une appli iPad de présentation nommée Adobe Voice, pour préparer mes cours.
Benoit K et Nicolas O m’ont mandaté pour vous proposer un petit tuto.
Voilà chose faite et rien de mieux que l’appli pour expliquer l’appli !!!

C’est la première fois que je me livre à cet exercice, veuillez donc excuser toute forme d’amateurisme.

L’intérêt premier pour le cours de musique est, il me semble, d’avoir une écoute commentée, pour diriger l’attention de l’auditeur, par la voix, par l’écrit ou l’image. Continue reading

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